REVISTA CARTAGENA DE LEY -lNFORMACIÓN PROMOCIONAl Y COMERCIAL  
 
  ARTE 15-12-2018 14:39 (UTC)
   
 

Restaurada la imagen de la Inmaculada en la plaza de Risueño

El taller municipal de Restauración ha retirado esta mañana los andamios después recomponer la cara y varias partes de la imagen deteriorada por el paso del tiempo


Miércoles 16 Mayo 2012

El taller municipal de Restauración del Ayuntamiento de Cartagena ha retirado esta mañana los andamios que estaban situados junto a la imagen de la Inmaculada Concepción en la plaza de Risueño, después de completar los trabajos de restauración del monumento, que se han prolongado desde finales del pasado mes de marzo.

 

Según ha explicado fuentes del taller, se ha repuesto el trozo de la cara que se desprendió y que motivo el inicio de estos trabajos. Igualmente se ha aprovechado pararestaurar y limpiar otras partes de la imagen, realizada en piedra artificial, que se encontraban deterioradas por el paso del tiempo y amenazaban igualmente con desprenderse.

 

La imagen restaurada es obra del escultor cartagenero Manuel Ardil Robles, quien se basó en un dibujo de Rafael Puch López para crearla y preside la plaza desde 1954.
 


La exposición de arte de los funcionarios municipales abre los actos de Santa Rita

La concejala de Cultura inauguró el martes la muestra en el Centro Cultural, dando el pistoletazo de salida a las actividades programadas por la Junta de Personal del Ayuntamiento para festejar a su patrona
 


Jueves 10 Mayo 2012

El 22 de mayo es Santa Rita, patrona de los funcionarios municipales, y con este motivo, la Junta de Personal del Ayuntamiento ha programado toda una serie de actividades culturales, deportivas y de ocio que se desarrollarán a lo largo de este mes.

 

El primero de estos actos fue lainauguración el martes, por parte de la concejala de Cultura, Rosario Montero, de la exposición de pintura, fotografías y maquetas realizadas por los funcionarios, que se puede visitar en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy hasta el día 22, en que tendrá lugar el acto de clausura a las 20,00 horas.

 

Para el domingo 13 de mayo, se ha preparado una excursión senderista, desde la Fuente Grande de Los Belones hasta Cala Reona, con un recorrido de unos 10-12 kilómetros por el Parque Regional de Calblanque, Peña del Águila y Monte de las Cenizas.

 

Las actividades deportivas serán variadas, como cada año. Habrácampeonato de futbol, el día 18, en el campo de futbol Gómez Meseguer;recorrido en mountain bike, el día 19;campeonatos de Bolos, dominó y mus, en el campo de bolos Diego Segovia, el día 23; y campeonato de pádel, el día 25.

 

Si bien el día de Santa Rita es elmartes 22, en el que se celebrará unamisa a las 19,00 horas en la iglesia de San Diego, la junta de personal ha trasladado la festividad al viernes 25 de mayo, día en que los edificios municipales permanecerán cerrados, a excepción del Registro General en el edificio administrativo.

 

Ese viernes, las actividades para los funcionarios municipales comenzarán temprano, con la 4ª Santa Ruta Motera 2012, que recorrerá la Bahía de Portmán, Los Belones, Cabo de Palos y La Palma, continuando por la tarde con el I Gran Premio de Velocidad en el Circuito de Karts de Las Tejeras. También, como alternativa, se organizará una ruta turística por la ciudad y el colofón lo pondrá la gran cena baile, que tendrá lugar a partir de las 21,30 horas en La Cartuja.


JUEVES 10 DE MAYO
 La Noche de los Museos traerá a Cartagena 6ABIERTO DE ACCIÓN. Manifestación Contemporánea de Performance, bajo el tema común de rival, que se desarrollará en la Plaza de la Merced entre las 21,00 y las 23,00 horas del sábado 19 de mayo, con los performers Malgosia Butterwick, Nuno Oliveira, Eduardo Hurtado, Ángel Pastor, Erika Trejo, Eva Santos, Guida Chambel y Mario Gutiérrez Cru.

 

La finalidad de este proyecto parte de la necesidad de mostrar y promocionar la Performance o Arte de Acción en Cartagena, expresión artística en auge durante los últimos años, que potencia la atención en el aquí y ahora y que día a día va consiguiendo su espacio por derecho propio en la esfera del arte actual.

 

La cualidad no repetitiva de la obra, aporta si cabe una mayor complejidad para su difusión, se realiza en el momento, no se repite nunca la misma acción aunque sí se vuelve a indagar sobre el mismo concepto o idea. El legado queda en el público que ha sido partícipe y en la grabación de material audiovisual. Su misión no es producir obje
tos sino producir imágenes y sensaciones. 

MAS INFORMACIÓN EN: www.abiertodeaccion.com  




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 El Museo Nacional de Antropología en el futuro

07 mayo2012 | Por 

Día Internacional de los Museos en el Museo Nacional de Antropología

El próximo 18 de mayo, se celebra el Día Internacional de los Museos (DIM), cuyo lema elegido para este año por el ICOM (Consejo Internacional de Museos) es “Museos en un mundo cambiante: Nuevos retos, nuevas inspiraciones”. Hoy en día, el mundo cambia más rápido que nunca y en este contexto, los museos modernos tienen que luchar para hacer oír sus voces. La necesidad de prosperidad frente a estos cambios une todas las instituciones, grandes o pequeñas, por lo que el DIM 2012 se concentra tanto en el crecimiento de los museos y la construcción de su futuro, como en cuestiones tales como el cambio climático o los nuevos medios de comunicación electrónicos.

Siguiendo este lema, el MNA planteará al público asistente al Museo, desde el día 18 al 27 de mayo, la pregunta: “¿Cómo cree que será el Museo Nacional de Antropología en el futuro?”; Para responder a esta pregunta los visitantes del Museo podrán solicitar en taquilla cartelas blancas en las que podrá responder a esta cuestión y, si lo desean, también podrán hacer un dibujo que refleje su idea de cómo cree que será el Museo en el futuro. Todas las cartelas se colocarán en el vestíbulo del Museo donde podrán verse hasta el día 27 de mayo. Será este un espacio en el que los visitantes del Museo podrán dar rienda suelta a su imaginación y contarnos qué piensan sobre cómo evolucionarán las colecciones de la institución, cómo se imaginan el edificio del Museo en el futuro, hablarnos del uso de las nuevas tecnologías en las salas, etc.

Datos de interés:
Museo Nacional de Antropología
C/ Alfonso XII, 68
28014 Madrid
Teléfono: 91 530 64 18 y 91 539 59 95
Fax: 91 467 70 98

 Presencia del cine español en la 65º Edición del Festival de Cannes


 

Dentro del Marche du Film habrá un stand español Cinema from Spain, organizado por ICAA, ICEX, FAPAE con la colaboración de Catalan Films y Galicia Audiovisual.
Películas españolas participan en la Sección Oficial, en Cierta Mirada, en la Semana de la Crítica y en la Quincena de Realizadores.

El cine español tendrá una importante presencia en el Festival Internacional de Cine de Cannes, que se celebra en la ciudad francesa del 16 al 27 de mayo, con la proyección de 6 películas nacionales en las distintas secciones de esta 65º edición.

La directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ICAA, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Susana de la Sierra, acudirá a este certamen, cita ineludible para el sector audiovisual, para apoyar la internacionalización de nuestro cine.

Asimismo, habrá un stand español, Cinema From Spain, situado en el Palacio del Festival, que está organizado por el ICAA, ICEX, FAPAE y en el que colaboran Catalan Films y Galicia Audiovisual, cuyo objetivo es fomentar la difusión internacional de los títulos españoles.

En cuanto a la participación española en las pantallas de Cannes, destaca la proyección en la Sección Oficial, fuera de concurso, del film de Darío Argento Darío Argento’s Drácula.

En la prestigiosa Un certain Regard-Una cierta mirada, serán dos las películas que podrán verse: 7 días en la Habana, de varios autores y Elefante Blanco de Pablo Trapero.

Es significativa también la presencia española en la Quincena de Realizadores,  donde participan Sueño y Silencio de Jaime Rosales y  la obra de Benjamín Ávila, Infancia Clandestina.

 

Finalmente, en la Semana de la Crítica, se proyectará Aquí y Allá, de Antonio Méndez.

El Museo del Prado en verano para los niños

02 mayo2012 | Por  
 
 
 

Para niños de 6 a 13 años

El plazo de inscripción comienza el 7 de mayo a las 9.00 h

¡Fiestas, juegos y espectáculos!
Como cada verano el Museo del Prado ofrece a los niños la oportunidad de disfrutar de sus colecciones a través de su programa El Prado en verano. En esta ocasión el tema tratará sobre el “tiempo festivo” que abordará en la actividad ¡Fiestas, juegos y espectáculos!

La actividad de desarrollará durante los meses de julio y agosto, de lunes a viernes de 10.00 a 13.30 h. y está dirigida a niños con edades comprendidas entre los 6 y 13 años.

La duración del taller es de cinco días. Las fechas para la realización del taller dependen de la edad del niño en función del siguiente calendario, realizándose un taller por semana y grupo de edad (niños de 6 a 9 años y de 10 a 13 años).

Precio de la actividad: 80 € (cinco días)

El plazo de inscripción comienza el 7 de mayo a las 9.00 h. Para inscribirse es necesario rellenar el formulario que se puede descargar en la página web del museo y enviarlo a inscripcion.programaseducativos@museodelprado.es

Más información en http://www.museodelprado.es/actividades/programa/el-prado-en-verano y en el teléfono 91 330 23 78 



Las encuestas más difundidas, convenientemente cocinadas por gabinetes demoscópicos y empresas de marketing, han impuesto en las actuales sociedades de consumo una interesante preferencia por el verde o el rojo, colores de moda y en la moda desde hace decenas de siglos. Pero hoy en día, la mayor parte de los europeos se siente cómoda con el azul en gran parte de su entorno psicológico, visual, individual. En azul predomina en el cielo mediterráneo que buscan para sus vacaciones, en los uniformes de los pilotos y azafatas de los aviones que les conducen a sus destinos, del personal que les atiende en hoteles y congresos… El azul es, sin duda, el color que ha triunfado y define la época contemporánea, incluso en los símbolos que huyen de lo ideológico de las grandes organizaciones supranacionales, como la ONU, la UNESCO o la propia Unión Europea… Michel Pastoureau, historiador y experto en simbología y heráldica, autor de Breve Historia de los Colores, nos propone ahora un volumen específico sobre el que piensa que ha triunfado tras la modernidad: “Azul. Historia de un color”, es el relato de la evolución cultural, de la transición de los usos sociales de un color rotundo que partió de una situación nada fácil.

En las más conocidas civilizaciones clásicas, Grecia y Roma, el azul era considerado un color anodino, incluso desagradable. No es extraño que pasara el primer milenio de la Era Cristiana pasara para una tonalidad tan difícil de reproducir en telas y vestidos sin pena ni gloria. Parece lógico que el autor exponga su ausencia de los colores litúrgicos medievales, así como su tímida aparición como color nuevo hacia el siglo XI, precisamente de la mano del auge de la devoción a la Virgen y las representaciones pictóricas marianas, en las que el manto de Nuestra Señora comienza es representado canónicamente azulado. De ahí, el salto fue formidable, y Pastoureau expone con honradez la dificultad del historiador al precisar si fue un progreso técnico o un puntual descubrimiento químico de colorantes lo que permitió a los tintoreros occidentales lograr lo que no habían podido conseguir sus antepasados durante siglos: teñir paños de un magnífico color azul. Un azul denso, sólido, profundo, luminoso.

A partir de entonces, el azul de opuso al rojo. Se convirtió en un color “ejemplar”, participando activamente en la batalla iconográfica a la que dio lugarla Reforma en el mundo del Arte, cuando los pintores protestantes abanderaron extraños monopolios de austeridades cromáticas. Durante el barroco rivalizó con amarillos, oros, siendo potenciado como medio pedagógico de libertad estética, naturalidad y visión abierta del mundo. Reinos y países como Francia, sus dinastías, lo tomaron como visualización oficial de su existencia, fondo para sus símbolos de majestad en pleno XVIII, y un siglo después tomaría la bandera del Romanticismo y los elementos más profundos de la psicología tan de moda. Tales pinceladas nos acercan al brillante discurso de una obra breve pero entretenida, bien escrita y con muchas y sugerentes ideas para reflexionar sobre ese azul que no es sólo un color.

Andrés Merino Thomas

 

“Azul. Historia de un color”

Michel Pastoureau

 

Basado en hechos reales de Miguel Soler

 abril2012 | Por  | 
 
 
 

Según explica el propio artista ha elaborado 12 trailers haciendo uso de las técnicas del found footage (metraje encontrado) y del supercut (súpercorte), en los que se realizan vertiginosos montajes ulitizando clips de vídeos de corta duración que obsesivamente se aíslan de su elemento fuente. En este caso extraídos únicamente de diferentes noticiarios de todo el mundo.

Miguel Soler (Sevilla, 1975), artista plástico polifacético,  presenta este nuevo proyecto como una crítica a los medios de comunicación. “En esta ocasión quiero darle una vuelta de rosca a la idea de manipulación…” Más en: http://www.miguelsoler.com/gatoencerrado/_.html

Datos de interés:
Basat en fets reals (Basado en hechos reales)
Miguel Soler
Zona Zero / Casal Solleric. Palma de Mallorca, Islas Baleares, España.
Comisariado: Fernando Gómez de la cuesta y Pau Waelder
Fechas: del 19 de abril al 10 de junio de 2012

Nueva financiaciación ICO para el el cine

24 abril2012 

 

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) ha destacado la importancia de la nueva Línea ICO Garantía SGR, para promover el acceso a la financiación de autónomos y pequeñas y medianas empresas. Acogida a las condiciones establecidas en esta nueva Línea ICO Garantía SGR, las empresas que trabajan en el sector audiovisual podrán contar con la garantía de Audiovisual SGR.

La entidad financiera Audiovisual SGR, creada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte desde el ICAA y la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), tramitará la solicitud, realizando el estudio y, en su caso, aprobación de las operaciones. Mediante el aval de Audiovisual SGR se aumentan las posibilidades de acceder al préstamo solicitado.

El importe máximo para las operaciones avaladas al 100% por la SGR será de hasta un millón de euros por cliente y el plazo máximo para devolver los préstamos será de hasta quince años. En todos los casos se contempla la posibilidad de que el plazo de amortización cuente con un periodo de carencia. Se puede elegir entre un tipo de interés fijo o variable.

Audiovisual SGR
Audiovisual SGR es la primera entidad financiera española específica para ese sector. Creada por ICAA y EGEDA, tiene el objetivo de apoyar a la industria audiovisual y al sector de los contenidos de carácter cultural y de ocio en su acceso a la financiación económica.

Desde sus inicios en 2006, Audiovisual SGR ha aprobado 554 operaciones por un importe superior a 148,2 millones de euros. Durante el ejercicio 2011 se han formalizado 130 avales por importe de 36 millones de euros.

Esta sociedad ha participado en la financiación de diez de las películas que concurrieron a los Premios Goya 2011.

Audiovisual SGR ha sido reconocida a través de la adjudicación de la gestión delegada del Fondo Media de Garantía a la Producción, otorgada por la Comisión Europea.

 

El Arte de la Tapicería en la Europa del Renacimiento

 Por 





La Universidad de Lleida, Poliédrica Edicions, ha publicado las actas del I Seminario de tapicería, organizado por el CAEM y realizado en septiembre de 2010 en la Universitat de Lleida. El libro que se ha presentado en la 
Real Fábrica de Tapices constituye un hito para el estudio y conocimiento de los tapices antiguos, no sólo de los que integran la colección conservada en el Museu de Lleida, procedente de la Seu Vella, sino también de otras colecciones foráneas que, de alguna manera, guardan relación con los ejemplares leridanos.

Ximo Company e Isidro Puig, editores de este libro, señalan en la presentación que “se trata, sin la menor duda, de la revisión y puesta en escena de las líneas maestras más destacadas, a fecha de hoy, de la investigación internacional en El Arte de la Tapicería en la Europa del Renacimiento”. Aspectos como el mecenazgo, los modelos y repertorios, la técnica y producción y la conservación-restauración se desarrollan magistralmente de la mano de los especialistas que participaron en este primer seminario: Rosa M. Martín,  Guy Delmarcel, Joaquim Garriga, Carmen Berlabé, Margarita García, Concha Herrero, Victoria Ramírez, Antonio Sama, Antoni Bargalló, María Mones, Ana Schoebel, Núria Gilart, Andreu Dengra. El volumen, coordinado por Carmen Berlabé y Rosa M. Martín,  constituye la culminación del encuentro entre algunos de los más reconocidos estudiosos y el diálogo abierto entre los asistentes que supuso la realización del I Seminario Internacional de Tapicería, a la vez que permite el acercamiento de investigadores y aficionados a obras de referencia del mundo de la tapicería, desde diferentes ámbitos de investigación.

Carmen Berlabé y Rosa M. Martín en la introducción del libro comentan que “hablar de tapicería es hablar de arte, de un arte noble, pero también es hablar de técnica, de artistas, de maestros, talleres y centros de producción, de división y organización del trabajo, de precios y salarios…” todos estos puntos y muchos más se tratan en la publicación que hoy se ha presentado en la Real Fábrica de Tapices

Datos de interés:

El Arte de la Tapicería en la Europa del Renacimiento.

COMPANY, Ximo; PUIG, Isidre (editores)
ISBN: 978-84-940117-0-2
Editorial: Universidad de Lleida, Poliédrica Edicions
Idioma: Español, Francés, Catalán
Páginas: 216
Año de edición: 2012
Precio: 55 euros

 

 

 Antonio Gómez hace memoria en el Palacio Molina

 

El artista expone La traición de la memoria a partir del 20 de abril en la sala municipal

 

 


Jueves 19 Abril 2012

Los papeles semitransparentes forman veladuras sobre las fotos, los dibujos sobre estos papeles representan recuerdos imaginarios... De eso trata la exposición La traición de la memoria, de Antonio Gómez, que se inaugura mañana viernes 20 de abril, a las ocho de la tarde en el Palacio Molina. Acudirá la concejal de Cultura, Rosario Montero.

 

La muestra se podrá visitar hasta el 26 de junio en la citada sala de exposiciones.

 

Gómez Ribelles juega con el concepto de la memoria, siempre velado por la niebla de nuestra propia consciencia, ltrado por los sentimientos, ajenos, en cierta medida, a la realidad objetiva. Asimismo nos muestra que la pérdida de los recuerdos conlleva la pérdida de la conciencia de nosotros mismos y por tanto, provoca nuestra desaparición. Hasta aquí, el observador podría darse por satisfecho, pero es que el pintor consigue presentar el discurso con una brillante estética, que podríamos relacionar con la poesía, pues ésta también adjudica igual rango a la forma y al fondo de la obra.

 

 

Michelangelo Pistoletto y sus “Mirror Paintings” en la Galería Elvira González

 Por  | 


 
 

El próximo 11 de abril la Galería Elvira González inaugurará la primera exposición individual del artista italiano Michelangelo Pistoletto en la galería. La muestra recogerá una selección de 8 obras de gran formato, pertenecientes a su serie Mirror Paintings. Estas piezas, realizadas en acero inoxidable pulido, interactúan con el espacio expositivo, lo reflejan y, al mismo tiempo, permiten que el espectador las recree con su propio reflejo.

Los primeros trabajos de Michelangelo Pistoletto están marcados por el interés en el autorretrato, pero muy pronto comienza a realizar Mirror Paintings: obras que incluyen al espectador en tiempo real y que plantean una perspectiva abierta. Pistoletto le da así la vuelta a la perspectiva Renacentista, que ya había sido superada por las vanguardias del siglo XX. Los Mirror Paintings “redefinen el concepto de perspectiva que hasta el momento implicaba una visión hacia el interior del cuadro”, explica el autor.

Con sus series de espejos Pistoletto “documenta el mundo que él ve y en el que él vive”, tal y como las describió recientemente Jeremy Lewison, comisario y antiguo director de colecciones de la Tate en el artículo Looking at Pistoletto / Looking at Myself. Según Lewison sus piezas “incorporan no solo la historia de la fotografía en el momento en que fueron realizadas –ha usado desde negativos de cristal hasta Polaroids o fotografías digitales, desde la pintura a mano hasta la serigrafía, desde el blanco y negro hasta el color, desde lo estático hasta el movimiento– sino también la historia de la moda, de los artilugios, de los modales y las costumbres”.

Impulsor del Arte Povera
Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) comenzó a exponer su obra en 1955 y en 1960 tuvo su primera muestra individual, celebrada en la Galleria Galatea de Turín. Durante sus primeros años, en los 60, Pistoletto fue uno de los principales impulsores del movimiento Arte Povera, pero es a finales de los 70 cuando el artista define las dos líneas fundamentales de su obra: La división y multiplicación del espejo y El arte asume la religión.

La primera gran exposición de Michelangelo Pistoletto en España se celebró en 1983 en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, organizada por la Dirección General de Bellas Artes y Archivos y comisariada por Aurora García. Casi dos décadas más tarde, el Museu d’art Contemporani de Barcelona (MACBA) dedicó a Pistoletto una amplia muestra retrospectiva en el año 2000. Algunas de sus exposiciones más recientes se han celebrado en 2010 en el Museo de Arte de Philadelphia o en 2011 en la Serpentine Gallery de Londres.

Sus obras están presentes en las colecciones de arte moderno y contemporáneo más relevantes del mundo incluyendo el MOMA, Nueva York; Guggenheim Museum, Nueva York; Beaubourg, París; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma; Museo d’Arte Contemporanea, Seúl; Municipal Museum of Art, Toyota; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; MACBA, Barcelona; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington; Museo d’Arte Contemporanea, Rívoli; o la Tate Modern, Londres. Pistoletto ha participado cuatro veces en la Documenta de Kassel (1968, 1982, 1992 y 1997) y doce veces en la Bienal de Venecia (1966, 1968, 1976, 1978, 1984, 1986, 1993, 1995, 2003, 2005, 2009, 2011), donde recibió el León de Oro en 2003 por su trayectoria artística.

Su trayectoria también ha tenido, desde los inicios, un marcado interés en mostrar el arte fuera de los circuitos tradicionales, así como en la colaboración creativa entre artistas de diferentes disciplinas y sectores sociales. En los años 70 puso en marcha una de las primeras experiencias en este sentido, exponiendo obras de arte en las habitaciones de un piso alquilado durante un año y, más tarde, con el proyecto Le Stanze en Turín con un ciclo de doce exposiciones organizadas a lo largo de 1975 y 1976.

Michelangelo Pistoletto
Del 11 de abril al 18 de mayo
Galería Elvira González

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Subasta numismática online
08 abril2012 

Hasta el 12 de abril se podrá pujar a través dewww.salaretiro.com

Un importante conjunto de monedas y billetes de todas las épocas y periodos históricos se subastan estos días por Internet.

En total se han puesto a la venta 112 lotes que Sala Retiro pone a disposición de los clientes a través de la red  www.salaretiro.com. La mayoría de las piezas son españolas.

La subasta está activa desde el pasado 4 de abril y permanecerá abierta hasta el 12 de este mismo mes.

Entre las monedas a subasta  destacan: una moneda de 8 Escudos de Fernando VI. Año 1752. Santiago. J. con un precio de salida de 1.250 € cuyo valor estimado es de 2100 €; 8 escudos de Carlos III, año 1768, Méjico. MF. con un precio de salida de 1800 € sobre una estimación de 3.000 €.

Lote 8.- CARLOS IV. Carlos IV.8 escudos. Nuevo Reino.1791.JJ

También salen a la venta lotes de monedas menores extranjeras y españolas, y billetes españoles desde 1925 a 1937.

Lote 8.- CARLOS IV. Carlos IV.8 escudos. Nuevo Reino.1791.JJ.                                                   

Precio de salida: 700 €

 

Lote 14.- ALFONSO XIII. Alfonso XIII. 100 pesetas. 1897*97

Lote 14.- ALFONSO XIII. Alfonso XIII. 100 pesetas. 1897*97.

Precio de salida: 1.000 €

 

Lote 23.- 6 PIEZAS DE 25 PTAS. Lote 6 piezas de 25 ptas. Alfonso XII

Lote 23.- 6 PIEZAS DE 25 PTAS. Lote 6 piezas de 25 ptas. Alfonso XII

Precio de salida: 1.200 €

 

Lote 57.- ONCE BILLETES DE 1 PTA… El lote está formado por un conjunto de monedas y billetes:

Lote 57.- ONCE BILLETES DE 1 PTA...

Once billetes de 1 pta. dela República Española 1937.// 28 billetes de 5 pesetas año 1935. // 30 billetes de 10 Pesetas año 1935 // Cinco billetes de 50 céntimos.// 32 billetes de 25pesetas de 1928. // Un billete de 25 pesetas de 1931.// 11 Billetes de 50 pesetas de 1928 y 1935. // 9 billetes de 100 pesetas de 1925, 1928, 1931// Un billete de 500 pesetas de 1931.// 117 billetes de 2 pesetas de la República Española 1938.// 9 monedas de 5 pesetas//32 monedas de Alfonso XIII  de1 Peseta// 4 monedas de Alfonso XIII de 1 Peseta// 4 monedas Alfonso XIII 1 peseta// 11 Monedas Alfonso XIII 1 peseta//13 monedas de 2 pesetas// 5 monedas República Española 19331 peseta// 13 Monedas Gobierno provisional 1 peseta.// 10 Pesetas República// 2 Monedas Alfonso XIII// 1 Peseta de Alfonso XII // 30 monedas Alfonso XII 1 Peseta// 21 Monedas 2 pesetas Alfonso XII// 2 Monedas Alfonso XII Nino.

Precio de salida: 305 €

 

Lote 59.- MONEDA DE ORO. Moneda de oro. Fernando VI. 8 escudos. 1752. Santiago.J

Lote 59.- MONEDA DE ORO. Moneda de oro. Fernando VI. 8 escudos. 1752. Santiago.J.

Precio de salida: 1.250 €

 

Lote 60.- MONEDA DE ORO. Moneda de oro. Carlos IV. 8 escudos. 1789. Santiago. DA

Lote 60.- MONEDA DE ORO. Moneda de oro. Carlos IV. 8 escudos. 1789. Santiago. DA.

Precio de salida: 750 €

 

Lote 62.- MONEDA ORO. Moneda oro. Fernando VI. 8 escudos. 1758. Lima.JM.

Lote 62.- MONEDA ORO. Moneda oro. Fernando VI. 8 escudos. 1758. Lima.JM.

Precio de salida: 1.100 €

 

Lote 63.- MONEDA ORO CARLOS IV. Moneda oro Carlos IV. 8 escudos. 1793. Nuevo Reino. JJ.

Lote 63.- MONEDA ORO CARLOS IV. Moneda oro Carlos IV. 8 escudos. 1793. Nuevo Reino. JJ.

Precio de salida: 680 €

 

Lote 68.- MONEDA ORO. Moneda oro. Fernando VII. 8 escudos. 1820. Méjico. JJ..

Lote 68.- MONEDA ORO. Moneda oro. Fernando VII. 8 escudos. 1820. Méjico. JJ..

Precio de salida: 725 €

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Lote 74.- MONEDA DE ORO. Moneda de oro. Carlos III. 8 escudos. 1768. Méjico. MF..

Lote 74.- MONEDA DE ORO. Moneda de oro. Carlos III. 8 escudos. 1768. Méjico. MF..

Precio de salida: 1.800 €

 

Lote 78.- MONEDA DE ORO. Moneda de oro. Carlos III. 8 escudos. 1787. Sevilla. CM..

Lote 78.- MONEDA DE ORO. Moneda de oro. Carlos III. 8 escudos. 1787. Sevilla. CM..

Precio de salida: 800 €

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Lote 79.- MONEDA DE ORO. Moneda de oro. Fernando VII. 8 escudos. 1822. Potosí. PJ

Lote 79.- MONEDA DE ORO. Moneda de oro. Fernando VII. 8 escudos. 1822. Potosí. PJ.

Precio de salida: 700 €

 

Lote 104.- MONEDA DE ORO. Moneda de oro. Carlos IV. 4 escudos. 1794. Lima. IJ.

Lote 104.- MONEDA DE ORO. Moneda de oro. Carlos IV. 4 escudos. 1794. Lima. IJ.

Precio de salida: 500 €

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Datos de interés:

Para seguir la subasta y poder pujar:

www.salaretiro.com

La subasta online se celebra del 4 al 12 de abril de 2012.  


Iconos e Imaginería Religiosa en el Centro Regional de Artesanía

 

La directora general de Artesanía y la concejala de Turismo han inaugurado oficialmente este mediodía la muestra, que recoge obras de los artesanos Mariano Hernández y María del Mar Blázquez y puede visitarse hasta el 27 de abril
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Miércoles 04 Abril 2012

La directora general de Consumo, Comercio y Artesanía, María Dolores Alarcón, y la concejala de Turismo, Carolina Palazón, han inaugurado hoy en elCentro Regional de Artesanía de Cartagena, laexposición conjunta organizada por la Consejería de Universidades, Empresa e Investigación que recoge las obras religiosas realizadas por los artesanos Mariano Hernández García y María del Mar Blázquez Martínez, dentro de la actividades organizadas en los Centros Regionales de Artesanía durante el mes de abril Mes de la Imaginería Religiosa.

 

La muestra, que aúna las exposiciones Iconos, Ventanas a la Eternidad, de Mariano Hernández, eImaginería Religiosa, de María del Mar Blázquez, se puede visitar hasta el 27 de abril, de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 horas.

 

Además, se ha programado para este mes de abril, un taller de miniaturas denominado Monta tú pasito de Semana Santa, impartido por el artesano José Simón, en el que los asistentes podrán elaborar su propio paso de Pascua.

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La exposición del Tricentenario de la Biblioteca Nacional se prorroga hasta el 29 de abril

 
 

La exposición Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia se prorroga dos semanas más, hasta el 29 de abril, para que los visitantes que acudan a la Jornada de Puertas Abiertas que se celebra el sábado 21, tengan una última oportunidad de contemplar los grandes tesoros de la BNE.

Asimismo, se ofrece la opción de acudir a la muestra a todas las personas que participen la última semana de abril en los actos de celebración dedicados al libro, con motivo del día mundial

La exposición, que se abrió al público el pasado 13 de diciembre en la sala Recoletos, ha tenido hasta ahora más de 55.500 visitantes. Centenares de personas pasan diariamente por la Sala Recoletos de la BNE para conocer la historia, el día a día y el futuro de la institución cultural pública más antigua del país.

Obras de Da Vinci, Cervantes, Goya
Un recorrido por más de 240 obras, entre las que están los Códices Madrid de Leonardo Da Vinci, el manuscrito de Las siete partidas de Alfonso X el Sabio, Las Cantigas de Santa María, el Breviario de Isabel la Católica, el Beato de Liébana, el manuscrito Cosmographia de Ptolomeo, una primera edición de El Quijote, grabados de Goya, Velázquez, Durero o Rembrandt, mapas, fotografías, carteles, partituras…

Con la muestra 300 años haciendo historia, la BNE inauguró a mediados de diciembre un amplio programa de actividades culturales y académicas para la celebración de su Tricentenario que se cerrará a finales de 2012.

Tres espacios articulan la exposición: el primero da cuenta de su historia y de sus trescientos años, presentando especial atención a sus colecciones y a la variedad de sus fondos. El segundo espacio hace un recorrido por los trabajos que diariamente se realizan; un repaso a los constantes cambios tecnológicos que han ido ofreciendo nuevas posibilidades para la conservación y difusión de los fondos.

Recuerdo a los escritores
El final de la muestra plantea un recuerdo a los autores. “A los escritores que están en el origen de la memoria escrita; el escritor que está en los autógrafos, en los archivos personales, en los materiales previos al texto definitivo”, según asegura el comisario José Manuel Lucía.

También en la última sala, se proyecta el documental Biblioteca Nacional de España: la memoria del mañana. A lo largo de 55 minutos, el visitante se sumerge en los 300 años de historia. Vargas Llosa, Ana María Matute, Miquel Barceló y Juan Luis Arsuaga son el eje central para acercarnos a los grandes clásicos, al depósito de Bellas Artes, a la música, a las voces… y conducirnos hacia la relevancia de la BNE, el valor de sus fondos y sus trabajos de conservación, catalogación y difusión, así como su capacidad de adaptación a los cambios y nuevos tiempos.

Biblioteca Nacional de España
Paseo de Recoletos, 20-22
Madrid
www.bne.es
91 580 78 23/48

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CARTAGENA 3-ABRIL-2012
Seleccionados diez proyectos para el Espacio de libre expresión artística de la Noche de los Museos

Este espacio se podrá visitar el sábado 19 de mayo en la Plaza del Risueño, donde se expondrán los proyectos desde la 9 de la noche hasta la 1 de la madrugada
 


Martes 03 Abril 2012

Los preparativos de la Noche de los Museos de Cartagena, que tendrá lugar el sábado 19 de mayo, siguen adelante. Un Comité de Selección profesional ha elegido, a través de la correspondiente convocatoria pública, diez proyectos que serán programados en el nuevoEspacio de libre expresión artística.

 

Esta es la primera vez que se abre la posibilidad de incorporar proyectos artísticos al programa oficial de la Noche de los Museos por la vía de un concurso público. comprometiéndose la organización a poner los medios técnicos para que los proyectos puedan ser mostrados al público.

 

Entre los trabajos seleccionados, que se podrán ver en la Plaza de la Inmaculada, también conocida como Plaza del Risueño, desde las 21,00 horas del sábado 19 de mayo hasta la 1 de la madrugada, se incluyen muy diversas disciplinas que van del flamenco al rock y de la videocreación al performance, pasando por el audiodrama o la música funky.

 

Los proyectos seleccionados son:

 

  • The Calisoul, de Beatriz Méndez Delgado
  • Todo es verdad, de José Alcaraz Pérez
  • La Fonda en concierto, de Manuel Ibáñez Rebollo
  • Mayo enmascarado, de David Rivera León
  • Lofisinct, de Pedro García Martínez
  • Reflejos, de Rocío González García
  • Primavera flamenca-Cartagena, de Francisco Javier Capiscol Pegalajar
  • Pieles, de Paula Gómez Quintana
  • Historias extraordinarias, de Inés Aparicio
  • Viajes, de David Buendía Sánchez

 
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La exposición de la Semana Santa sevillana en Antiqvarivm se prorroga hasta el 29 de abril

29 marzo2012 | Por  | Categoría: ExposicionesGaleríasMuseosImprime esta noticia Imprime esta noticia
 
 

Hay devociones y fiestas sacras que van mucho más allá de su vertiente  religiosa, como es el caso de la Semana Santa de Sevilla, identificada por los sevillanos como una parte de su cultura y de su patrimonio inmaterial y material. Esta festividad, una de las tradiciones que mejor definen a la ciudad, ha sido objeto de innumerables descripciones e interpretaciones y de un extensísimo discurso iconográfico.

La Galería del museo Antiqvarivm que acoge la exposición Semana Santa en Sevilla. 100 fotografías que deberías conocer ha ampliado la fecha de la muestra hasta el 29 de abril de 2012.

Los documentos gráficos proceden en su mayoría de la Fototeca Municipal de Sevilla (ICAS-SAHP), con las aportaciones de la Biblioteca Nacional de Francia y la Fototeca de la Universidad de Navarra, así como las inestimable colaboración de fotógrafos contemporáneos que han cedido generosamente algunas muestras de su obra.

Esta exposición, a la que acompaña el catálogo editado por Lunwerg, nos introduce en el microcosmos cofrade, en la geografía urbana y humana de una ciudad entregada a su fiesta. Sólo una breve selección, entre miles de imágenes posibles, sólo una aproximación a una celebración multiforme y rica, en la que unos pueden ver reflejada su memoria más íntima y otros realizar un grato descubrimiento. Las fotografías nos conducen a un viaje virtual desde el siglo XIX al XXI a través de imágenes con marcadas resonancias estéticas, sociológicas y emocionales.

Lunwerg ha rescatado algunas de las mejores fotografías de la Semana Santa sevillana, desde las primeras imágenes captadas a finales del siglo XIX por fotógrafos como I. Levy, J. Laurent o José Tristán, hasta las últimas fotos digitales cargadas de detalles de alto valor simbólico.

Marcos Fernández, el director del archivo, hemeroteca y fototeca, y sus colaboradoras, Elena Hormigo e Inmaculada Molina, han sido los responsables de hacer la difícil elección de las imágenes, resumiendo en sólo un centenar de imágenes lo que significa la Semana Santa sevillana. La selección reúne no sólo los aspectos populares de la fiesta, sino también el sentir del pueblo sevillano, los códigos inalterables de esta tradición procedente del teatro sagrado y la fiesta barroca o la forma en la que se vive de forma participativa la manifestación religiosa más representativa de la cultura sevillana. Los pasos, los cortejos, los nazarenos, las hermandades, las calles adornadas para la ocasión, los personajes célebres que no faltan cada año en balcones y calles, las visitas a los sagrarios, las mujeres con peineta y mantilla, la valiosa imaginería, las sentidas saetas… todo está aquí, en estas imágenes que parecen no haber cambiado a lo largo de más de un siglo. Pero también se asoman a los objetivos de los fotógrafos muchas imágenes cotidianas, llenas de humor o de ternura, que muestran la participación entregada de los sevillanos en su Semana Santa.

“En esta obra hemos querido construir un calidoscopio en el se entremezclan, siguiendo un mínimo discurso cronológico, la dimensión religiosa con los valores estéticos, la historia con la antropología, la sencillez con el barroquismo. Como en el instrumento óptico, las imágenes se concatenan en un orden que nos presenta el microcosmos cofrade, la geografía humana y urbana de una ciudad entregada a su fiesta por excelencia. Solo cien entre miles de imágenes posibles, solo una aproximación a una festividad multiforme y rica, en la que unos pueden ver reflejada su memoria íntima y personal y otros realizar un grato descubrimiento”, explican los autores.

Datos de interés
Semana Santa en Sevilla. 100 fotografías que deberías conocer.
Del 23 de febrero al 29 de abril.
Galería ANTIQVARIUM (Pza. de la Encarnación s/n) Antiqvarivm
De martes a sábado, 10h a 20h.
Domingos y festivos, 10h a 14h.

Datos de interés
Catálogo
Semana Santa en Sevilla. 100 fotografías que deberías conocer
Marcos Fernández, Elena Hormigo e Inmaculada Molina
Lunwerg Ed. 2012
Formato: 21 cm. X 25,5 cm.
144 páginas
Rústica con solapas
ISBN:978‐84‐9785‐839‐7
PVP c/IVA: 20 €
A la venta el 6 de marzo de 2012

 

Chagall ha recibido más de ciento sesenta mil visitas



 
 

Los sueños de Chagall enamoran al público

Entre las ofertas culturales que ofrece Madrid en Semana Santa está la exposición de Chagall que se exhibe conjuntamente en el Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid. Es la primera gran retrospectiva dedicada al artista ruso en España.

Por la exposición que se inauguró el 14 de febrero han pasado más de ciento sesenta mil personas entre las dos sedes. El Museo Thyssen-Bornemisza ha recibido 83.088 visitas a las salas dedicadas a los trabajos de los primeros años de Chagall y de su periodo en París, la capital de la vanguardia en ese momento, así como  su experiencia en la Rusia revolucionaria y en Francia, hasta llegar al exilio forzado en Estados Unidos en 1941.

La Fundación Caja Madrid ha recibido 78.017 personas  (entrada gratuita) a las salas donde tienen expuestas las obras del pintor correspondientes al período americano y  su evolución artística posterior a 1950.

Con el título “El gran juego del color” la Fundación Caja Madrid invita a encontrarse con los grandes asuntos que centraron el interés del artista en las últimas décadas, como la Biblia o el Circo, su relación con los poetas contemporáneos y su producción escultórica y cerámica. En 1944 Bella, su esposa, murió inesperadamente y Chagall deja de pintar durante unos meses. Un año después, su asistente Virginia McNeil se convierte en su nueva compañera. Con ella volverá definitivamente a Francia y, en la primavera de 1950, se instalan en la localidad de Vence, en la Provenza. Una nueva luz, la del sur de Francia, vuelve a fascinar a Chagall y encuentra ahí una nueva tierra de acogida; una tierra de colores celestes que impregnan sus obras de las últimas décadas y en las que no abandona sus temas clásicos, la religión, la familia, los sueños, la fábula o el circo: El circo azul, La danza, Los tejados rojos, Mundo rojo y negro, La guerra, Los amantes en el poste…. son algunos de los títulos que pueden verse en la gran sala central de la Fundación Caja Madrid.

Para realizar bien la visita hay que retroceder en el tiempo y trasladarnos al París de 1911. Para que ésto sea  posible nos tendremos que acercar al  Museo Thyssen-Bornemisza y comenzar el relato con “El camino de la poesía” donde descubriremos la vida de Marc Chagall entre 1911 y 1914 cuando residió por primera vez en París. El pintor llegó a la capital francesa junto a Leon Bakst, su profesor en San Petersburgo, y, según su propio relato, inmediatamente se sintió seducido por el arte francés… Leer más sobre la exposición…

Datos de interés:
Chagall
Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid
Del 14 de febrero al 20 de mayo de 2012

Fundación Caja Madrid:
Plaza de San Martín, 1. 28013 Madrid
Horario: de martes a domingo, de 10.00 a 20.00 h. Lunes cerrado
Entrada libre y gratuita
Servicio de Información: 902 246 810
Servicio de audio-guía, disponible en español, inglés y francés
Visitas guiadas: reserva previa en www.fundacioncajamadrid.es. Más información en el teléfono: 913 792 050 de martes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas. Servicio gratuito
Más informaciónwww.fundacioncajamadrid.com

Museo Thyssen-Bornemisza:
Paseo del Prado 8, 28014 Madrid. www.museothyssen.org
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 h. Los sábados de 2011 de 10.00 a 23.00 h. La
taquilla cierra media hora antes del desalojo de las salas
Tarifas:
Exposición temporal:
‐ Entrada general: 9 €
‐ Entrada reducida: 6 € para mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes previa acreditación y familias numerosas
‐ Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo
Exposición temporal + Colección Permanente:
‐ Entrada general: 14 €
‐ Entrada reducida: 8 €
‐ Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo
Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511
Más información: www.museothyssen.org
Audio-guía, disponible en varios idiomas

Ficha de la exposición
Título: Chagall
Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid
Fechas y sedes: Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza y Casa de las Alhajas, Fundación Caja
Madrid, del 14 de febrero al 20 de mayo de 2012
Comisario: Jean-Louis Prat, presidente del Comité Chagall
Directora del proyecto: Paloma Alarcó, jefa de conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza
Coordinadora: Clara Marcellán, Área de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza
Número de obras: alrededor de 150
Catálogo: edición en español y en inglés
Actividades paralelas: Curso monográfico “Chagall”, del 15 de febrero al 11 de abril de 2012; dirigido por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza.

Imágen: Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul de Vence, 1985). El circo azul (Le cirque bleu).Año 1950/1952.
Técnica: Óleo sobre lienzo de lino.
Medidas: 232,5 x 175,8 cm.
Propiedad: Centre Pompidou, París. Musée national d´art moderne/Centre de création industrielle. Dación 1988. En depósito, Musée national Marc Chagall, Niza.© RMN / Gérard Blot

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PHotoEspaña invita a definir qué es la fotografía a través de una campaña en redes sociales

A dos meses del inicio del Festival, PHotoEspaña propone una reflexión sobre el valor y el significado de la fotografía a través de una campaña de comunicación que lanza preguntas como ¿qué es la fotografía para ti? ¿Qué valor aporta? ¿Qué papel juega en tu vida? ¿Qué poder tiene? ¿Qué da? ¿Qué transmite?

El Festival Internacional de fotografía y artes visuales quiere que los usuarios de Twitter y Facebook sean protagonistas y parte activa de su XV edición. Para ello abre una convocatoria masiva en la que les invita a construir colectivamente el significado de la fotografía y que también contará con colaboraciones especiales.

A través del hashtag #laphotoes, los participantes podrán compartir, manifestar y expresar su opinión sobre la fotografía. Una selección de las definiciones aportadas se insertará en distintos soportes de comunicación del Festival, recogiendo lo que significa la fotografía para la gente, sus experiencias, sus emociones, el uso que hacen de ella a nivel personal, social, creativo o artístico.

La idea es responder a cuestiones como ¿Qué nos ha hecho sentir, vivir, compartir la fotografía? ¿Qué poder tiene? ¿Qué magia? ¿Qué fuerza? ¿Es arte? ¿Es documento? ¿Es vida? ¿Es pasado? ¿Es futuro? ¿Qué es? Los mensajes se pueden enviar ya a través del hashtag #laphotoes.

PHotoEspaña 2012, XV Festival internacional de fotografía y artes visuales, se celebrará del 6 de junio al 22 de julio.


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LA  DIRECCIÓN  DEL  ARQUA  SUSPENDE  LA  EXPOSICIÓN  SOBRE  LA  ALGAMECA 

 

CHICA CUYA INAUGURACIÓN ESTABA PREVISTA PARA EL PRÓXIMO MIÉRCOLES 

DÍA 28 DE MARZO

 

 

La Federación de AA.VV, Consumidores y Usuarios de Cartagena y Comarca “Fernando Garrido” y la A.VV de la Algameca Chica tenían previsto inaugurar el próximo miércoles, 28 de Marzo, una exposición fotográfica en ARQUA, pero por motivos ajenos a ambas

 

entidades, dicha exposición no se podrá realizar.

La dirección de ARQUA, después de haber aprobado dicha exposición (lo que supone

un gasto en cartelería, vinilo, folletos informativos), ha decidido que en sus instalaciones

no se puede presentar una muestra fotográfica cuyo objeto es dar a conocer los valores

culturales que presenta esta población (la Federación ha iniciado un proceso para que

sea declarada BIC) pues consideran que es tomar partido en una decisión que no les

compete a ellos.

Desde la Federación consideramos que la exposición no presenta ningún carácter

reivindicativo sino todo lo contrario, nuestra intención es a través del arte, dar a conocer

a los vecinos/as de Cartagena el verdadero valor de la Algameca y con estas fotografías

realizadas por Julián Contreras se mira a este poblado desde otra perspectiva diferente a

como algunos medios de comunicación han querido presentarla.

La imagen que la dirección de ARQUA nos ha vendido del museo, es la de un museo

por y para todos los cartageneros y sin embargo han realizado una censura cultural

precisamente cuando acude a ellos una organización como la Federación de AA.VV que

representa a 97 Asociaciones de Vecinos de Cartagena y su Comarca y les presenta un

proyecto que lo único que pretende es informar y dar a conocer una zona emblemática

y pintoresca de Cartagena a través de fotografías artísticas a las que ellos les habían

dado el visto bueno con anterioridad. La directiva de la FAVCAC se siente defraudada y

considera que esta negativa a realizar la exposición carece de lógica y fundamento.

La Federación se compromete a encontrar un lugar donde realizar la exposición y a

informar puntualmente de la nueva localización de la misma, la cual se cree que será para

después de Semana Santa.

Para más información contactar con:

LEANDRO SÁNCHEZ MARTÍNEZ

PRESIDENTE DE LA FAVCA 
CARTEL ALGAMECA CHICA p.jpg 


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La Semana Santa de este año se puede convertir en la última oportunidad para visitar la exposición “El Hermitage en el Prado” que, tras prorrogar dos semanas más su exhibición, gracias a la generosidad del State Hermitage Museum de San Petersburgo, se clausurará el próximo 8 de abril, fecha hasta la que se podrá contemplar también la instalación especial de una de las adquisiciones más relevantes del Prado, la recientemente identificada como obra de Pieter Bruegel el Viejo, El vino de la fiesta de San Martín.

Además, durante esta Semana Santa, en la que el Museo abrirá por primera vez todos los días -incluido Viernes Santo-, la exposición “El Hermitage en el Prado” contará con un horario excepcional de apertura, hasta las 22.00h., aunque el público que desee visitarla estos días tendrá que apresurarse a adquirir o reservar su entrada cuanto antes puesto que están todas ya a la venta y podrían agotarse antes del domingo 8 de abril.

Una recomendación importante para los que tengan la intención de participar en alguna actividad del Museo del Prado y teniendo en cuenta que el período de Semana Santa corresponde a la época del año en la que el Museo del Prado registra habitualmente el mayor número de visitantes por día, lo más recomendable es utilizar el servicio de venta anticipada de entradas, on-line o a través del teléfono 902107077.  Este sistema garantiza el acceso al Museo con reserva de día y hora.(https://www.entradasprado.com/)

El público que visite el Prado durante la próxima Semana Santa podrá disfrutar tanto de su importante colección permanente, en la que se incluye una nueva presentación temporal de fondos del siglo XIX, una exquisita representación de sus colecciones de miniaturas, la última donación de la Fundación Amigos del Museo del Prado y la instalación especial de la obra El vino de la fiesta de San Martín de Pieter Bruegel el Viejo, como de la exposición temporal que tan buena acogida está teniendo por parte del público, “El Hermitage en el Prado”, coorganizada con Acción Cultural Española (AC/E) y patrocinada por la Fundación BBVA.   Tañedordelaúd,Caravaggio. ExpoMuseodelPrado.Hermitage 

Con la prórroga del calendario de la muestra “El Hermitage en el Prado”, cuya clausura estaba prevista para el 25 de marzo, y la ampliación de su horario de apertura durante la Semana Santa –del 2 al 8 de abril hasta las 22.00h.-, el Museo quiere ofrecer las máximas facilidades para que el público interesado no pierda la oportunidad de visitar esta magna exposición, fruto de un histórico intercambio de colecciones entre dos de los grandes museos internacionales, que brinda a sus visitantes el privilegio de disfrutar de un museo dentro de otro, mostrando, a través de casi ciento ochenta obras, la variedad y riqueza de las colecciones del Hermitage desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX. La muestra incluye sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y magníficos ejemplos de pintura, escultura y dibujo que conforman las excepcionales colecciones del museo ruso.

Por otro lado, estos días podrían ser también una buena ocasión para disfrutar de la instalación especial dedicada a Pieter Bruegel el Viejo, El vino de la fiesta de San Martín, una de las adquisiciones más excepcionales en la historia del Museo, en la que además de destacar la excepcionalidad de la identificación como obra de Pieter Bruegel el Viejo, se explican los momentos claves del complejo proceso de restauración de la obra, patrocinado por la Fundación Iberdrola, con el fin de poner en valor el resultado final de la intervención.

Las salas de la colección permanente del Museo presentan también otras novedades, como la nueva selección de fondos del siglo XIX expuesta, “Historias Sagradas. Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864)”, que recupera de sus colecciones un excelente conjunto de cinco de las mejores obras religiosas realizadas por artistas españoles, como Madrazo, Rosales, Alejo Vera y Domingo Valdivieso, establecidos en Roma a mediados del siglo XIX, época en la que la pintura religiosa europea se vio impulsada por los hallazgos arqueológicos de los enterramientos de los primeros mártires cristianos en las catacumbas y que alcanzaron enorme fama en su tiempo encaminando el rumbo de este género desde el refinado purismo tardorromántico de raíz nazarena hacia el nuevo realismo pictórico.

Además, el público visitante podrá admirar en la primera sala de la cámara acorazada (edificio Villanueva, sótano 1), en la que se exhibe de forma permanente el Tesoro del Delfín, una parte muy representativa de su colección de miniaturas compuesta por treinta y nueve obras: treinta y seis miniaturas y tres pequeños retratos. Y también, en la sala 21, se podrá contemplar aún la última de las donaciones de la Fundación Amigos del Museo del Prado, Visita de la reina María Amalia de Sajonia al Arco de Trajano en Benevento, obra de Antonio Joli, destacado pintor modenés del siglo XVIII, acompañada por una pequeña selección de pinturas de sus colecciones correspondientes al propio artista y a sus predecesores artísticos, además de un conjunto de aguafuertes procedentes de la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense.

Tañedordelaúd,Caravaggio. ExpoMuseodelPrado.Hermitage 

El horario de visita a la colección permanente del Museo en Semana Santa se mantiene igual que el resto del año, de 10 a 20h. de lunes a sábado, y de 10 a 19h. (domingos y festivos –Jueves y Viernes Santo-), mientras que la exposición “El Hermitage en el Prado” permanecerá abierta hasta las 22.00 h de lunes 2 a domingo 8 de marzo.

Itinerarios especiales
El Museo del Prado propone distintos recursos de utilidad para favorecer un mayor acercamiento a sus colecciones tanto del público infantil y familiar, a través de los juegos de pistas y las audioguías infantiles, como del público adulto, con el nuevo recorrido audioguiado “Los trabajos de las mujeres”.

Para que los más pequeños disfruten activamente y se sientan protagonistas de su visita al Prado, el Museo propone diferentes herramientas de apoyo como las audioguías infantiles que, orientadas a acercar las colecciones del Prado a los niños de una forma amena e instructiva, se ofertan gratuitamente a las familias que soliciten el alquiler de este sistema al menos para un adulto, o los juegos de pistas, material didáctico centrado en la propuesta de dos juegos que permitirán a los niños (a partir de 8 años) recorrer en familia dos itinerarios alternativos de visita, que se recogerán gratuitamente en los puntos de información del Museo.

Por otro lado, el público adulto dispone de una alternativa más para la visita a la colección permanente, consistente en la oferta de un nuevo itinerario audioguiado, “Los trabajos de las mujeres”, creado con motivo del pasado Día Internacional de la Mujer. El recorrido pretende sacar a la luz los trabajos compartidos y específicos de las mujeres y poner de relieve su valor social y cultural, así como destacar a algunas individualidades que, por su especial contribución a un campo de actividad laboral, merecen que su nombre permanezca no solo en la genealogía femenina sino en la memoria colectiva de los pueblos.

 


El CSIC lleva la fotografía científica por toda España
 

  FOTCIENCIA9 

La visión artística y estética de la ciencia

 

FOTCIENCIA es un certamen de fotografía científica convocado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) cuyo objetivo es acercar la ciencia y la tecnología a los ciudadanos mediante una visión artística y estética a través de imágenes científicas.

Hasta el 13 de abril y dentro de las actividades de la Semana de la Ciencia del  Campus de Alcoy,  el Centro Comercial Alzamora acoge la exposición Fotciencia9, en horario de 10:00 a 22:00 ininterrumpidamente. La novena edición de Fotciencia se inauguró el pasado 5 de marzo en la Casa de la Ciencia en Sevilla.

La muestra incluye 50 fotografías seleccionadas por un jurado y por votación pública a través de Internet. La selección de los ganadores se realizó bajo criterios de originalidad, calidad artística y contenido científico de la imagen. En esta novena edición, se presentaron 680 imágenes para las categorías general y micro, optando al Primer premio categoría General, Accésit categoría General, Primer premio categoría Micro, Accésit categoría Micro y Premio extraordinario “Año Internacional de la de Energía sostenible para todos”. 


Segunda edición de Jugada a 3 bandas con Portugal como país invitado

Posted: 25 Mar 2012 12:00 PM PDT

16 galerías y 2 espacios independientes participan en la segunda edición de Jugada a 3 bandas, que este año tiene como país invitado a Portugal y que vuelve a estar comisariada por Virginia Torrente. La inauguración simultánea de todas las exposiciones tendrá lugar el próximo sábado 14 de abril. Durante dicha jornada, el público podrá marcar su propio recorrido para visitar las diferentes muestras a lo largo de todo el día, entre las 12 y las 20.30 horas.

Jugada a 3 bandas intenta abrir a un visitante más heterogéneo las puertas de las galerías de arte contemporáneo, fortalecer el trabajo de las mismas con los comisarios independientes, fomentar el coleccionismo y buscar una máxima calidad en los proyectos expositivos uniendo las fuerzas de las 3 bandas participantes: las galerías, los comisarios y por supuesto, los artistas, principales protagonistas, siendo Madrid una ciudad idónea donde creemos que esto puede suceder con el esfuerzo común de los gremios artísticos implicados en Jugada a 3 bandas.

Comisarios y artistas portugueses
Tras la buena acogida de la primera edición de Jugada a 3 bandas en 2011, en este segundo año decidimos mirar a Portugal, invitando a comisarios y artistas portugueses a participar presentado sus proyectos en Madrid, como una oportunidad especial de conocer qué sucede en el país vecino, con el que nos relacionamos de una manera dislocada.

Este segundo año se unen a Jugada a 3 bandas dos nuevos espacios independientes que comienzan su andadura en Madrid realizando un esfuerzo privado (como el de las galerías) por la promoción de los artistas: FelipaManuela y no estudio dedican su trabajo comisarial a artistas en residencia, un objetivo que, por el momento, es escaso es nuestra ciudad.

Jugada a Tres Bandas
Sábado, 14 de abril
De 12.00 a 20.30 horas

 


El artista plástico David Gómez Blaya muestra su obra en la Fundación Adolfo Domínguez

 La Fundación Adolfo Domínguez presentará la obra cerámica del artista plástico David Gómez, del 26 al 30 de marzo en el B4ZAAR CREATIVE MARKET, ubicado en la cuarta planta del número cinco de la calle Serrano de Madrid. Este espacio de arte que promueve la fundación está enfocado a la promoción de artistas y diseñadores emergentes. 

Durante la última semana del mes de marzo, David Gómez mostrará su concepto de alfarería escultórica a través de sus trabajos. Los visitantes tendrán la oportunidad de contemplar la obra cerámica, así como departir personalmente con este madrileño polifacético, y también adquirir sus piezas, que estarán a la venta.

Visión renovadora de las técnicas alfareras
David es un maestro alfarero y licenciado en Bellas Artes que comenzó su bagaje en el mundo del arte a través de la pintura para posteriormente centrarse en la cerámica artística. Aporta una visión renovadora del uso que las ancestrales técnicas alfareras han desarrollado universalmente. Partiendo de la funcionalidad intrínseca de esta maravillosa herramienta, reinventa su uso como artista y elabora esculturas muy complejas técnicamente, pero de gran sencillez e impacto visual.

Además, su dibujo limpio, de líneas explicitas y de detalle en el trazo, son un ejercicio de habilidad dibujistica y descriptiva. Gómez Blaya convierte así la decoración de sus piezas en una sorpresa plástica de colores ricos y luminosos, totalmente particular en su visión del mundo.

 

David Gómez Blaya

Del 26 al 31 de marzo

B4ZAAR CREATIVE MARKET
De 12.00 a 20.00 horas
Calle Serrano, 5, cuarta planta
Organiza: Fundación Adolfo Domínguez

 

Los coleccionistas apuestan por las grandes obras en TEFAF 2012 

TEFAF congrega a los mayores coleccionistas de arte. El viernes por la tarde en el aeropuerto de Maastricht-Aachen ya habían aterrizado 160 aviones privados.

A las pocas horas de abrir las puertas esta nueva edición de TEFAF ya se habían realizado importantes ventas, entre éstas destacan algunas como un importante lienzo de  Peter Paul Rubens, se trata de un retrato del rey inglés Enrique VIII, una escultura de Anish Kapoor y una  pieza histórica de plata. TEFAF, que celebra su 25 aniversario en el palacio de Exposiciones y Congresos MECC (Maastricht Exhibition and Congress Centre), hasta el domingo 25 de marzo.

Las fuertes ventas iniciales han consolidado un ambiente de confianza. Entre las 10.413 personas que acudieron el jueves a la pre-inauguración de TEFAF Maastricht se encontraban coleccionistas privados y conservadores de museos procedentes de todos los países del mundo. Diez minutos después de que la feria abriera sus puertas, un comprador estaba ya examinando un magnífico retrato, recientemente redescubierto, de Enrique VIII, monarca inglés del siglo XVI, en el stand de la galería londinense The Weiss Gallery. Veinte minutos más tarde, la adquisición de The Ditchley Henry VIII por parte del coleccionista europeo privado era ya un hecho. Esta obra de la Escuela Inglesa, a la venta por 2,5 millones de libras esterlinas, había salido recientemente de una colección privada francesa, 60 años después de que se la hubiese visto por última vez en una subasta.

 

Un relieve egipcio único en piedra caliza que representa a la Reina Hatshepshut, una de las primeras mujeres que gobernó como faraón por derecho propio y no como esposa, y que había despertado un enorme interés antes de la feria, fue vendido rápidamente durante la pre-inauguración privada por Rupert Wace Ancient Art, de Londres, a un coleccionista americano privado, por «una sustancial suma de seis cifras». Son muy pocas las imágenes de Hatshepshut, que reinó desde 1479 hasta 1458 a. C., que han sobrevivido. Otro marchante de antigüedades, Royal-Athena Galleries, de Nueva York, vendió un torso romano de Afrodita en bronce, del siglo I-II a. C., que estaba a la venta por 375.000 dólares, mientras que Kunsthandel Mieke Zilverberg, de Ámsterdam, vendió un modelo muy antiguo de carro de dos ruedas de bronce de la cultura Villanova itálica, de los siglos VII-VIII a. C., al Allard Pierson Museum, de la Universidad de Ámsterdam.

La sección TEFAF Modern tuvo asimismo excelentes resultados con Gana Art, de Seúl, Corea, que vendió una escultura de acero inoxidable de 2011, sin nombre, de Anish Kapoor, a un coleccionista europeo, mientras que Daniel Blau, de Múnich, vendió más de 20 dibujos que formaban parte de su exposición de dibujos de Andy Warhol de 1950, por precios que han oscilado entre los 50.000 y los 60.000 euros por ejemplar. Los dibujos resultaron tener tal acogida que el galerista tuvo que volver a organizar su stand. En la sección TEFAF Paper, un coleccionista americano adquirió nueve impresiones vintage en plata de Josef Sudek a Johannes Faber, marchante vienés de fotografías,

Entre los visitantes a la feria destacó un numeroso grupo de coleccionistas chinos que adquirió una serie de obras, incluyendo una pieza de joyería antigua de Cartier ofrecida por Wartski, de Londres.


El sabor de la cocina vasca llega a la Fundación Juan March de la mano de Berasategui 
  

 El cocinero español con más estrellas Michelin y uno de los más prestigiosos representantes de la nueva cocina vasca será el protagonista de la tarde del viernes 23 de marzo en la Fundación Juan March dentro del ciclo de “Conversaciones” que cumple su sexta sesión.  Desde el pasado mes de octubre han participado: el actor y director teatral Josep Maria Flotats, el arquitecto Rafael Moneo, el editor Jorge Herralde, el experto en comunicación digital Javier Celaya y el director artístico del Teatro Real, de Madrid,  Gerardo Mortier. El próximo invitado será el bailarín y coreógrafo Nacho Duato que participará el 20 de abril. (Entrada libre hasta completar aforo)

 

El prestigio de Martín Berasategui (San Sebastián, 1960) como el cocinero español con más estrellas Michelin (siete), arranca en 1993, cuando inaugura junto a su mujer, Oneka Arregui, su restaurante en Lasarte-Oria, a siete kilómetros de San Sebastián. Su formación como cocinero y gran parte de su vida se relacionan con el Bodegón Alejandro, casa de comidas situada en la parte vieja de San Sebastián, por la que obtuvo su primera estrella Michelin en 1986. Tras pasar doce años en Francia ampliando conocimientos en diversas especialidades de la cocina, a su regreso a España, el 1 de mayo de 1993 abre sus puertas en Lasarte (Guipúzcoa) el restaurante denominado Martín Berasategui. A los seis meses de la inauguración recupera la estrella Michelín de El Bodegón; tres años después recibe la segunda y en el año 2001 le otorgan la máxima calificación de la emblemática guía, tres.

Entre 1996 y 2009 crea y dirige el grupo MB, se asocia con sus mejores discípulos para gestionar, entre otros establecimientos, los restaurantes del Museo Guggenheim de Bilbao, del Kursaal de San Sebastián (que en 2007 consiguió una estrella Michelin) y el Bodegón Alejandro y Mugaritz (que bajo su influencia logró las dos estrellas). Desde 2005 asesora al restaurante gastronómico del Hotel Abama, en el sur de Tenerife, que obtiene bajo su tutela una estrella Michelin. Igualmente la obtienen los restaurantes del hotel Condes de Barcelona, Loidi y Lasarte. Este último tiene una calificación de tres estrellas de la Guía Michelin, y está considerado como uno de los más conocidos representantes de la nueva cocina vasca.

El 28 de septiembre de 2009 inaugura el primer restaurante dirigido por “un tres estrellas” en China, concretamente en Shangai, el Restaurant Martín. En enero de 2010 se encarga del asesoramiento gastronómico del restaurante Santo by Martín Berasategui del hotel Eme de Sevilla, que ha sido reconocido con su primera estrella Michelin en la edición 2011 de esa reconocida guía.

La trayectoria de Martín Berasategui está salpicada de numerosos premios y reconocimientos a su labor. Ha publicado una decena de libros, entre ellos La joven cocina vasca (1996) hasta Cocina en casa con Martín Berasategui: 1100 recetas básicas (2009).

El propio Berasategui comenta en la página de uno de sus restaurantes: “Mis padres trabajaban en el Bodegón Alejandro en el corazón del casco antiguo de San Sebastián. Empecé con 14 años aproximadamente a cocinar con mi madre y mi tía María Gabriela. El amor por la cocina lo tengo en la sangre desde la infancia. Más que la técnica, lo esencial es la disciplina en el trabajo. Mi cocina apunta a alcanzar la perfección y la regularidad, para que cada cliente salga del restaurante tras haber experimentado algo único con lo que había soñado”.

Una vez al mes, el periodista Antonio San José, de larga trayectoria radiofónica y televisiva -fue durante doce años el director del programa de entrevistas “Cara a Cara” en CNN+-, mantiene una conversación en profundidad, un diálogo pausado con algunos nombres significativos y diferentes de la cultura y la sociedad españolas, buscando ese amplio espectro posible. En el curso de esta entrevista, el periodista pedirá al invitado que enuncie tres propuestas que, a su juicio, puedan contribuir a mejorar la sociedad.

Datos de interés:
Fundación Juan March (Castelló, 77 – Madrid)
Salón de actos.
19,30 horas.
Entrada libre hasta completar aforo.
(www.march.esFacebook y Twitter)

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La galería catalana expone un conjunto de obras del pintor chileno afincado en Barcelona, Fernando Alday. Las obras que presenta el artista mezclan pintura y  collages formando un juego de trasparencias y perspectivas singulares. Los collages realizados con técnica mixta utilizando papel antiguo, documentos sobre tela de distintos formatos se pueden adquirir con precios de entre 1.100 y 4.800 euros.

 

La exposición se podrán visitar hasta el 15 de abril en la sala de la Galería La Suite que dirigen Beatriz du Breuil y Rafael Adrio reconocidos expertos del mundo del arte. La muestra se exhibe en la nueva sede ya que recientemente han trasladado la sala Suite que abrieron en 2005 en Poble Nou para comenzar una nueva etapa en la calle Conde de Salvatierra, número 8 de Barcelona.

La obra de Fernando Alday (Santiago de Chile, 1959)  ha sido reconocida con distintos galardones como en 1995 con el Premi Montcada, Barcelona Primer Premio. En 1994 Concurso de ilustración Raima, Segundo Premio. En 2001 Cartell de premis de Andorra, Principado de Andorra, Segundo Premio. Y en el año 2009 con el Premi de pintura Fundació Reddis, Reus. Segundo Premio.

Datos de interés:
Fernando Alday
Galería Suite (Conde de Salvatierra,8 – 08006 Barcelona)
Fechas: Del 15 de marso al 15 de abril
Horario: De lunes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas
Venta directa
Tel. 93 300 14 77
suite@suitesubastas.com


 8850 - Picasso, Femme assise 
Sotheby’s Nueva York ha anunciado que esta primavera ofrecerá la colección de Theodore J. Forstmann, un financiero legendario y gran filántropo estadounidense. El Sr. Forstmann fue también un gran coleccionista de arte bien sea Impresionista, Moderno, Contemporáneo, Americano y Latinoamericano.

 

Un grupo importante de obras de su exquisita colección se ofrecerán en subasta en la venta de Arte Impresionista y Moderno el 2 de mayo de 2012 en Nueva York.  La pieza más destacada de este conjunto es un retrato que hiciera Pablo Picasso a Dora Maar,  titulado Femme assise dans un fauteuil,  este lienzo ilustra de manera ejemplar el trabajo del artista durante la guerra y su apasionada relación con su musa.  (est. $20-30 millones).

La venta cuenta con dos obras de Chaïm Soutine, la primera Le chausseur de chez Maxim’s  es considerada una obra maestra del Expresionismo y posiblemente la obra de mayor relevancia en toda la producción del artista  (est. $10-15 millones) y la segunda es Le Chasseur (est. $4-6 millones), ambas fueron ejecutadas en Paris durante los años veinte.  También cabe destacar  Tête humaine de Joan Miró , una de las primeras exploraciones del lenguaje tan particular que desarrolló en los años treinta (est. $10-15 millones).

Obras destacadas de Lichtenstein, Basquiat y Gorky formarán parte de la venta de Arte Contemporáneo en Sotheby’s el 9 de mayo de 2012.  En total, el conjunto de las obras que se ofrecen en sendas subastas durante mayo supera los 75 millones de dólares.

Las obras más representativas de esta colección participarán en una exposición itinerante a Los Angeles, Hong Kong y Londres, antes de regresar a Nueva York para la venta el 2 de mayo de 2012.


España devuelve a Egipto ocho piezas arqueológicas robadas


Han sido encontradas por la Brigada de Patrimonio del Cuerpo Nacional de Policía y la Unidad Central de Robos con Fuerza y Patrimonio Histórico de los Mossos d’Esquadra

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Generalitat de Catalunya han firmado esta mañana el acta de entrega de ocho piezas arqueológicas a las autoridades de Egipto, extraídas durante un saqueo de la necrópolis de Saqqara (Menfis-El Cairo) que habían sido localizadas en Cataluña. Al acto han asistido el  consejero de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell; el director general de Bellas Artes, Bienes Culturales, Archivos y Bibliotecas del MECD, Jesús Prieto;  el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, Mustafa Amin Badawy; el embajador de Egipto en España, Ayman Zaineldine; la jefa de la Unidad Central de Robos con Fuerza y Patrimonio Histórico, Luz Prados, y el director general de Patrimonio Cultural de la Generalitat de Cataluña, Joan Pluma.

Las piezas habían sido encontradas gracias a las investigaciones realizadas por la Brigada de Patrimonio Histórico del Cuerpo Nacional de Policía, la Unidad Central de Robos con Fuerza y Patrimonio Histórico de los Mossos d’Esquadra, y dos expertos egiptólogos. Estos bienes patrimoniales habían sido localizados a través de un anticuario catalán, que las adquirió en un comercio especializado en arqueología egipcia de Londres (Reino Unido), y que no manifestó oposición a su regreso en Egipto.

Vicisitudes de las piezas

Las piezas pertenecen a la tumba de Kom al-Khamassin, que fue saqueada en 1999. Buena parte de los jeroglíficos de sus paredes, que datan del S.III a.d.C., fueron arrancados y sacados ilegalmente de Egipto.

A principios de 2009, la Brigada de Patrimonio Histórico del Cuerpo Nacional de Policía se puso en contacto con el Instituto de Estudios del Próximo Oriente Antiguo (IEPOA) de la Universitat Autónoma de Barcelona (UAB) pidiendo información sobre una pieza que estaban investigando. Josep Cervelló, experto del (IEPOA)  determinó que la pieza provenia de la tumba de Imep-Hur de la VI dinastía, sumo sacerdote del Ptah, deidad de Menfis, que gobernó 2.200 años antes de Cristo.

Otro arqueólogo del mismo Instituto, Francisco Bosch, detectó que un anticuario catalán exponía para la venta dos fragmentos de piedra calcárea con inscripciones provenientes de la misma necrópolis expoliada y denunció el hecho, en octubre de 2009, ante la Fiscalía Especial de Delitos Urbanísticos y Contra el Patrimonio Histórico (Fiscalía Provincial de Barcelona). El Fiscal solicitó a la Unidad Central de Robos y Patrimonio Histórico de los Mossos d’Esquadra una investigación para averiguar el origen de las piezas.

Los hechos fueron puestos en conocimiento de la dirección general del Patrimonio Cultural del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña en la primavera de 2010, quién resolvió el Depósito Judicial en el Museo de Arqueología de Cataluña en Barcelona.

Finalizada la investigación, el Fiscal permitió proceder a la devolución de las piezas a Egipto, lo que motivó la comunicación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a principios de marzo de esta decisión a la Embajada de Egipto en España quien solicitó oficialmente la restitución. Considerando acreditada la procedencia ilícita de las piezas y el escrito de la Fiscalía Provincial de Barcelona, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en cumplimiento de la Convención de la UNESCO de 1970 sobre las Medidas que deben adoptarse para Prohibir e Impedir la Importación, la Exportación y la Transferencia de Propiedad Ilícitas de Bienes Culturales, de la que España y Egipto son parte, ha procedido a hacer entrega de las piezas a los representantes del Gobierno egipcio ratificando así el compromiso del Estado por combatir el Tráfico Ilícito de Bienes Culturales tanto dentro como fuera de sus fronteras.
 
 

 
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